吩咐小美加强剧组管理，让大家在片场尽量低调一点，拍完戏直接回酒店，能不外出就不要外出。

　　就这也没断了狗仔们编故事，比如陈一鸣在监棚蹲了两天没露头，网上就有传闻说他根本就不在片场，高难度的武戏全是别人代拍的。

　　虽然某种意义上这种说法也没错，《木兰》的武戏还真是武老爷子出力更多。

　　无论如何，敦煌片场的氛围终归还是比不上早些时候的皇城镇，剧组更加忙碌，更加焦躁，更加疲惫，也更加沉闷。

　　只不过陈一鸣已经没有精力顾及这些，他现在只关注监视器这方寸之地，只在乎样片的最终效果。

　　置景、道具、群演、后期，这些相对客观的因素他自认已经做到了最好，唯有演员的表演，是脱离他掌控的主观变量，也是进一步提升电影品质的希望所在。

　　正是出于这个原因，他默许甚至纵容了张毅的“不规矩”。

　　除了张毅，扮演苏定方的汪劲松也不止一次地主动要求重拍，只不过后者身为老戏骨地位超然，不会让众人过于“友邦惊诧”而已。

　　当然主角郁南也有要求重拍的时候，只不过大多是因为对手戏搭档，而不是自己。

　　这也从侧面印证了张毅与郁南的实力差距，后者的表演设计更加成熟也更加自信，很少需要在片场实地验证。

　　在张毅与余荣光沟通的拍摄间隙，陈一鸣在监视器上反复拉着片。

　　刚才那个镜头，已经拍了三条，每条都有明显的差异。

　　第一条是中规中矩的叙事性镜头，张毅是败战的部将，余荣光是积威的可汗，虽然推进了剧情，实际上却是各演各的。

　　这其实怪不到老余头上，因为根本就没有给他预留试戏的时间，他只是按照自己的理解演了一个戏路之内的上位者而已。

　　第二条两人都进行了调整，乌戈在全片第一次表现出了惊惶的内在，而在之前的戏份里，尽管屡遭主角挫败，但张毅一直表现得胸有成竹。

　　而余荣光根据张毅的意见，精准地暴露了一点色厉内荏的意味。

　　确实都是好演技，两人给出的情绪恰到好处，为之后贺鲁的仓皇逃跑打下了基础。

　　意外之喜在于给站在旁边的秦芷蕾抬了一把轿子，让下一刻小姑娘的请战不再是螳臂当车，而是义无反顾。

　　虽然戏的气质很独特，但是陈一鸣觉得味道有些不对。

　　这样处理整场戏的调子是向下的，节奏走向过于平缓，或者说太顺理成章了。

　　幸好演员自己也觉察出了问题。

　　对讲机里传来王威的请示，陈一鸣回复同意。

　　再次开拍，依旧从乌戈滚鞍下马跪地请罪的镜头开始。

　　一字排开的监视器里，传来现场多个角度的画面。

　　左手边第二个监视器是张毅的特写，陈一鸣一眼就注意到了表演风格的转变。

　　此前张毅一直

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