第134章怪异出戏
戛纳影节宫，德彪西放映厅内，《1951》放映的进度与华国的首场试映差相仿佛。
波拉克此刻的心态，早已不复一开始的漫不经心。
与只是电影爱好者的米图相比，他的鉴赏力和知识层次都是专家级别，阅片量更是超出N个数量级。
因此，他对指挥所这场“夜戏”的感知，要更为纤细入微，也更为如痴如醉。
在他看来，电影的开幕戏固然拍摄难度更大，论到技巧和意境却不足以令他动容。
不管是长镜头，还是时间冻结，都不算什么新鲜东西，只能说该片导演在前人基础上有所创新。
但指挥所的这场戏，不看字幕，他依然能够清晰地把握到演员想要传递给自己的情绪。
如此阴暗的环境，如此克制的表演，如此自然的运镜，搭配组合之后构建了一种极简的镜头美学。
正所谓细节处见真功夫，几分钟的一段戏，代表着导演、演员、摄影、灯光、美术、妆造等几乎所有部门的深厚底蕴。
他的兴致一下子被调动起来，既有的刻版印象一扫而空，对电影接下来的发展开始有所期待。
如果这种极简的美学风格不是昙花一现，而是能够一直延续下去，那可就有些意思了。
作为坚果的知名影评人，他多次受邀担任欧洲三大电影节的评委，参展的华语电影看过很多部，其中的绝大部分都被他归为不成熟的作者电影。
“作者”的定语完全中性，虽然波拉克本人出自商业氛围浓郁的好莱坞，但他其实是个反贼，内心对文艺片更为推崇，也从来不反感导演过度甚至失控的主观表达。
至于另外一个定语“不成熟”，在他的个人语境中同样属于中性词，指的不是导演技法不成熟，而是其创作目的不成熟。
这指代的是导演对自身表达方式的某种不确定心态，创作时更多出于艺术直觉而不是艺术自信，反映的是其对自身表达边界的不满足，希望借此进行探索与尝试。
体现到作品中，就是各种晦涩、杂糅、多元乃至混乱的主题和意象，常态性地给正常叙事带去负面影响。
波拉克理解进而赞赏作者型导演的试验和探索，但是不包括大部分华国导演。
因为以他对华国参赛影片的观感，除了少数几个真正的大师，剩下的大多是跑来镀金的。
他们的“不成熟”都是为了不成熟而不成熟，打着试验和探索的幌子故弄玄虚。
拾人牙慧，毫无创见。
大荧幕上，两个主演一前一后在战壕中前行，稍微扫两眼字幕，波拉克就可以根据演员的表演，感知到两人对话的大致意思。
演员的表演当然很到位，但更让他赞叹的还是摄影师的运镜与导演的构图，每一次镜头运动都不显突兀，同时又刚好捕捉到最能够展现演员情绪
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