这种还要恶劣三分，除非是信念感极其坚定的演员，否则被导演“晾”上几天之后，很大概率都会处于灵魂三问的状态，无所适从浑浑噩噩。
此时分镜稿已经“胖”了好几倍了。
吴越和阿龙的跑酷戏就是这样，陈一鸣的原版分镜大概是四五十页，不过这是漫画式样的，告诉谢天放导演大概要一个什么样的效果。
昆哥就比较莽了，直接跟陈导刚正面。
拿女主丈夫这个角色来说，在陈一鸣的设计里，确实陈昆怎么演都可以，别说渐进疯与间歇疯的选择了，哪怕他把意识空间之外的宅男演得不像一个真宅男，也不是什么严重问题，更不代表出现了人设冲突。
关于动作戏是怎么拍的，前世龙哥出过一个时间挺长的纪录片，陈一鸣看过好几遍。
演员虽然干的就是被人看的工作，但那是在大荧幕上。
区别是宋怡比较怂，问一句是为了给自己减压壮胆儿。
主要演员除了老潘都可以暂时放假了，半道儿进组的则是两个功夫高手吴越和周兆龙，接下来他们才是主角。
像《第十三层楼》这种情节比较绕的剧本，演员跟导演的沟通就更加重要，演跑偏了很容易拉不回来。
陈一鸣并不在意自己的名声，也不歧视娱乐之作，但这样搞对不起自己的良心，以及惨遭他魔改的原版《异次元骇客》。
陈一鸣也不去理会，缆车里拍戏麻烦得很，剧组能使用的班次也有限，他没精力耗费在这些“勾心斗角”上。
话说到这里，陈一鸣没办法继续装糊涂了，陈昆的解读一针见血，虽然说话时心平气和，言辞也是温文尔雅，但里面的意思却是锋利异常。
两天之后，缆车、游艇、大桥三个地点的所有近景与特写全部完成，剧组开赴白象居拍摄渝城的最后一段外景戏，跑酷。
就好像剧团私下里的排练，风格上往往比台上的正式表演要奔放。
同时视觉欺骗也很重要，大部分的炫酷镜头都是加了特技的，只要把取景框的位置摆得恰到好处。
谢老爷子拿到分镜稿之后，还要进一步把它变成可以实际操作的拍摄脚本，能加分的部分上强度，做不到的部分找替代，然后再把修改过的全套脚本拆成一个一个具体的镜头。
这个过程中，1楼跑到阳台是实拍，从跳出、搭一下再跳入，这个过程在棚内搭景，最后22楼开始的追逐再转为实拍。
陈一鸣想了好半响，还是决定开诚布公一点。
能结束对峙的氛围，陈一鸣欢迎之至，他舒了一口气笑道，“陈老师，那我们达成共识了，你大可不必有工具人的想法，我更愿意称之为，导演赋予演员以极大的创作空间。”
跟着汪导拍片的演员虽然痛不欲生，但演完了就都叫唤真香了，把自己掏空再填满的过程，是每一
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