》里有张毅出镜的场景，节奏、时长、情绪、观感等各方面，都超出了陈一鸣的预估。
片尾他与余荣光、秦芷蕾的那场戏，前前后后拍了七八个版本，每一版都不一样。
陈一鸣最终选定的那一条，直接拍飞了4页分镜稿，吞了秦芷蕾好几句台词，时长少了足足半分钟。
三个演员的演绎，并没有脱离剧本整体的叙事框架，也没有动摇陈一鸣预期的叙事节奏。
但是观影节奏却已经变了，与叙事节奏出现了错位。
具体而言，这场戏在全片时间轴上处于波谷的位置，前一个波峰是唐军步骑兵击垮张毅本阵，后一个波峰是郁南与秦芷蕾的黑白骑对撞。
由于张毅的“戏霸”行为，让这场戏的情绪过于简洁和内敛，加上又缩减了时长，导致波谷的过渡不够顺滑，两个波峰几近于合二为一。
观众一大段看下来确实很爽，但也会很累。
当然也不是没有好处，张毅和余荣光的角色塑造更加立体和个性化，换句话说就是高光聚于自身。
萌新秦芷蕾的台词被抢了，仅就这个三人场景而言，人物被迫扁平化。
不过后一段白马冲阵足够炫酷，文戏被抢也不全然是坏事。
很多时候，一部电影能造就一个被纳入群体记忆的经典镜头，已然是一大幸事。
如今陈一鸣因为演员的出众演绎，选择了时长更短的片段，那么就不得不承受观影节奏紊乱的负面效果。
而予以二次平衡的手段，就是现在正在紧张推进的电影后期。
陈一鸣的初步想法，是索性压缩前一个波峰，用快切剪辑的手法加快叙事节奏。
同时在后一个波峰即黑白骑对撞的段落，使用反常规的背景音乐，延迟观众的情绪爆发。
这种手法前世有一个精彩案例，就是《无间道》里黄秋生坠楼的片段。
梁朝伟激烈的情绪爆发，连同后续的大段街头枪战，搭配的却是舒缓、哀婉、轻灵的女声吟唱。
那种音画“不同步”的反差感，以及想爆却又爆不痛快的压抑体验，让陈一鸣印象极其深刻。
显然，这一段落的剪辑，已经不止是剪辑师一家的工作了，需要整个后期部门通力合作。
像黑白骑对撞的段落，原定的BGM就不再合用，葛继明不得不看过样片之后，结合陈一鸣的要求重新改编。
这个段落穿插的特写镜头，又要根据第二版BGM重新编排，用P站网友的话讲，就是卡点儿。
几分钟的片段，就已经如此麻烦，扩展到全片，耗费的时间和精力可见一斑。
陈一鸣不得不提前跟马二爷打预防针，不一定能保证按照原计划在12月的贺岁档上映，说不准就要推迟到来年的春节档了。
时间来到9月中旬，《情书》延映一期密钥后终于下映，总票房3.8亿。
老牛贪心不足，还想
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