的信息传递和命令响应都备细无遗，电影节奏会非常拖沓。

　　而如果通过快切或蒙太奇剪辑的手法加快节奏，要么会让观众看得一头雾水，要么会极大地削减真实性。

　　本来排阵型拍起来就麻烦，效果往往又费力不讨好，那么还不如直接拍成打群架，把精力投入到更加刺激的特写和近景镜头上。

　　第三点，则是拍摄方式的局限。

　　阵列交战秩序井然，如果真的能够还原到位，其实观赏性并不差。

　　比如前装枪时代的“排队枪毙”场景，相关的电影往往都在影迷中有很高的评价。

　　制服迥异的两支部队横排对轰，枪响人倒阵型不乱，战场上两方泾渭分明，观众很容易看懂并代入。

　　这类电影对摄影组也很友好，两边都是又长又薄的横队，间隔距离也不过几十上百米，交战方式又是简单的站立开枪，取景非常便利。

　　可是冷兵器战争就不行了，人又多，阵型既厚且密，多个步骑大阵自多个方向绵延开来，往往长达几公里甚至十几公里。

　　开战前的大远景倒是气势十足，接战后的取景角度却很受局限。

　　加上冷兵器对战距离很近，镜头一拉远演员的动作细节全都糊掉了。

　　而一旦把机位放近，对背景演员表演和走位的要求立马大幅度拔高，换句话说就是拍群演要跟拍主配角一样精细，这是大部分剧组根本无法做到的。

　　陈一鸣如今的地位，允许他稍微“任性”一点，对资方和主创提出更高的要求。

　　也就是说，陈一鸣可以适当“欺负”一下主配角，把他们的部分戏份和时长挪给群像戏。

　　同时，他也有足够的预算和时间，分配给群戏拍摄。

　　但是，这场戏的拍摄同样有很多技术问题，需要所有主创群策群力一一解决。

　　开拍之后，照例还是先把静态镜头一次性全部拍完。

　　现在陈一鸣对这部分镜头已经完全放手，崔放领着三个副导演，轻车熟路地将分镜稿上的场景一一拍摄完成。

　　营垒内的唐军甲胄鲜明器械精良，以主将古越河为视角，逐一巡视走过三面寨墙，最后带领观众直面山下黑压压的敌军。

　　当然，远眺的镜头全是摆拍，山下其实一个人也没有，电影里的西突厥军阵还都在巨石工坊的电脑上。

　　唐军的部分拍完之后，群演们弃甲着袍开赴山下，摇身一变成为西突厥军。

　　先行军，再分兵，敌军部分陈一鸣加快了节奏，时长和镜头数都只有唐军的三分之一。

　　而且张毅统帅的西突厥攻击部队，队列参差不齐，服装与武器也不统一，属下各部落头领还各怀心思。

　　这也从侧面告诉观众，贺鲁大军虽然人多势众，但是内部并不团结。

　　花了两天时间，接战前的戏份顺利搞定。

　　随后剧组转至营垒东侧，首先拍摄段落最后也是最惨烈的

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