答应着。
简短的相声剧到此为止，小闹一下没关系，自己人当着外人长时间自嗨，就显得不友好了。
结束了与观众的互动，意味着陈一鸣的行程已经过半，又可以轻松几天了。
当天晚上，《每日银幕》正式发布了媒体评审团的第一期场刊评分，《1951》以3.0分暂时排在并列第3位。
本届电影节主竞赛单元共入围20部电影，其中一半已经正式亮相。
受邀的媒体评委共12家，除了戛纳场刊自己之外，还有来自坚果、高卢、不列颠、斯威典、河南、金字塔国、泰兰等国的11家媒体记者。
目前暂居第一位的电影是土鸡的剧情片《燃烧的树叶》，高达3.4分，在历届戛纳电影节场刊评分中也能排第二。
排第二的是德意志的正治讽刺电影《新手》，场刊评分3.1。
《1951》与坚果影片《十四个月》、不列颠电影《利益攸关》同为3.0分，并列第三。
媒体评委对《1951》的评价，以《好莱坞报道》的专栏作家波拉克-杰克逊的影评最具代表性。
波拉克列举了《1951》做出的三大创新，并予以高度评价，他甚至认为《1951》进一步扩展了世界影史的外延。
首当其冲的自然就是独一无二的“移动式一镜到底”，或者说“移动式长镜头”。
虽然也有评委认为，《1951》是由长镜头拼接而成的电影，只不过拼接得更加隐蔽，但论其实质，终究不同于《夺魂索》这种彻底一镜到底的开山之作。
波拉克对此种观点极力反驳，在他看来，电影论其本质就是视觉欺骗的艺术，评价电影的出发点，始终应该是电影本身，而没必要及于其幕后制作。
幕后的工作当然有其意义，但那属于技术探讨的层面，而不是影片鉴赏的范畴。
从这个角度来讲，《1951》确实具有独一无二的特质，它第一次尝试把三一律的戏剧原则跳出时间运用于空间。
如果把约束条件限定得更为严格一些，《1951》已经做到了它可以做到的极致，即引导观众在限定的时间内完整且不停顿地游历限定的空间。
这是一个拓展电影可能性边界的有益尝试，试验的结果也并非简陋粗劣，而是具有相当观赏性和思想性的佳作。
任何一名电影人，都应该对试验的设计者陈一鸣导演表达善意与鼓励。
如果说第二个创新是世界性的，那么第二个创新就是民族性的，波拉克称之为“东方哲学范式下的留白艺术。”
波拉克提醒影评人注意，《1951》里面几乎所有的人物，其命运都处于“薛定谔的状态”，也就是结果如何不取决于剧本和表演，而是观众本人在观影时的心理。
主角一路上偶遇的友军士兵，有哪一个是确定死亡的吗？
似乎有一个，就是侦察小组里被敌人观察手击中的士兵。
他真的死了吗？其实也不一定，因为如果有善良的观众认定其只是受伤昏迷，也并不是完全说不通。
以往的战争电影，特别是反映火线交战的电影，往往会倾向于采用大量直接性的爆炸、血浆、脏污来凸显反战立场、引导人物弧光。
《1951》显然也是同样的路径，但是在具体实现上，他使用了留白的技法，通过回避殉道者的死亡，放大被感召者的情绪，给观众留下了极大的想象空间。
如果这是一部正常拍摄的蒙太奇电影，可能留白的技法反而会适得其反，但正因为“一镜到底”的限制，让这种东方式的留白最大化地发挥了其积极作用。
这同样是一种有益且有趣的技法探讨，至少我现在就对“留白”有着浓厚的兴趣。
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