和，马云腾院线巡游第三轮的时候，穗城的行程就是卫晋方做地主，那时候两人好得跟两口子一样。

　　卫晋方用一个善意的玩笑打开话题，既拉近了与陈一鸣的距离，也没有真的得罪巩义凡，还给其他同行留下了说话余地，不愧是一流的外场人。

　　围过来的经理们当然不会放过这个机会，立刻七嘴八舌地送上赞美，有感动到流泪的，有震惊到呆滞的，有振奋到战栗的，夸得陈一鸣都快笑不动了。

　　一边堆笑一边还在心里犯嘀咕，你们是高贵的院线代表啊，用得着这么恭维一个导演么？

　　明明是导演要靠你们混饭吃，不是你们扒着导演求带飞，要扒也该去扒大壮那个魔影二代目啊，把我夸到天上去，有你们一分钱的好处吗？

　　作为一个穿越文抄公，陈一鸣从来不觉得自己有什么了不起，至今还是以一个工具人导演自居。

　　然而事实上，他的异军突起带给了华国电影圈极大的震动。

　　由于他的神秘主义画风（大雾），他本人对自身的认知，与外界对他的印象，存在一个天差地别的错位。

　　穿越至今，他一直都呆在自己的舒适圈里，合作班底要么是马云腾、伏瑞香这种铁哥们，要么是魔影厂、八一厂的扫地僧，全都是圈子里的无名之辈。

　　包括《1951》使用的演员，也都是有演技、没名气那一挂的，一个所谓的“票房保证”都没有。

　　这其实非常不符合新人入圈的惯例，知道你是魔影二代目的好兄弟，但是出了魔都一个码头都不拜，是不是太不把前辈们看在眼里了？

　　他出道以来只有四次公开露面，两次魔都晚报程昱的采访，一次六公主于蓝的采访，一次帝都电影学院的研讨会。

　　除了研讨会陈一鸣全程打酱油，同时也不方便外界做文章之外，其他三次采访给他带去的影响都算不上正面。

　　第一次接受程昱的采访，陈一鸣打着普通观众的旗号，臧否了一通名导吴克森，捎带手也把港城导演给一勺烩了，断言靠他们肯定打不开华国电影票房的天花板。

　　陈一鸣其实没说吴克森哪怕一句坏话，某种意义上还颇多赞赏，但是没卵用，那篇采访经过多轮转载、引用和标题党早已面无全非，成功帮陈一鸣在电影重镇港城拉了一大圈仇恨。

　　第二次接受程昱的采访，他是一个新人导演，好么又是一通胡说八道，又是母体又是子宫的。

　　在老辈电影人看来，创作态度非常不严肃，天然地负好感。

　　而在某些圈内前辈看来，这小年轻只谈自己，只字不提师承、借鉴、经验，好像一身本事都是从天上掉下来的。

　　当然见报当天不会有什么影响，陈一鸣那时候还是小透明呢。

　　不过等到《魔都假日》刷奖、卖版权、票房过亿、华语电影全球冠军一路破纪录之后，那篇采访再被反复翻出来，看上去就会很碍眼。

　　第三次接受于蓝的采访，这回更夸张，整上主旋律了。

　　电影圈明明是个欺老不欺少的地方，偏偏又最讲论资排辈，就很割裂。

　　陈一鸣觉得自己是被赶鸭子上架，所以接受采访时很谦逊，闭口不谈宏大叙事，反复强调他要拍的只是一个小故事。

　　然而他不知道，在外界看来这件事简直离了大谱。

　　江湖上帝影与魔影双熊并立，也就意味着韩三爷的《建国大业》与陈一鸣的《1951》划等号。

　　再四舍五入一下，不就等于韩三爷跟陈一鸣并列？

　　一个是帝影掌门人，一个是华国“第一导演”，某种意义上还真能彼此搭配，但是前辈高人们的心态彻底炸了啊。

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