真实，其中一个爬上后车厢的战士，屁股后面的大补丁极其显眼，堪称点睛之笔。
刘东君入镜，保罗稳稳走下轨道车，长镜头顺畅地进入后半部分。
被师傅狠狠敲打过的小刘同学，不能说毫无进步，只能说微乎其微。
陈一鸣有心理准备，演员的问题没有别的办法，只有一次又一次地重拍。
某些偏执型导演，一个镜头拍个十几遍几十遍完全是家常便饭，被如此折磨的演员还全是各路影帝戏骨。
你能说是他们演技太水才导致NG不断吗？那肯定不是。
影帝都免不了拍到吐，何况刘东君这个萌新呢。
一轮走完，休息20分钟，再来！
剧组就这样按照一小时两次的频率，一直拍到5点多天色渐暗才正式收工。
回去的路上，陈一鸣拉上祥瑞和保罗，上了段一宁和刘东君的车。
车子启动，还没等陈一鸣打开话题，老段自己已经忍不住开始教导徒弟。
“木头，你是演木头不是真木头，你得放松，松弛下来。
最后那一遍，你紧绷得针都戳不进去，你自己感觉不出来吗？”
刘东君一脸苦恼地说道，“师傅我知道要放松，可我松不下来啊，摄影师在我身边穿来绕去，我总担心自己撞上他。”
段一宁一言打断，“跟你说了几次了，要置镜头于不顾，权当镜头不存在。保大师比你有经验，人家都担心撞车，你瞎担心什么？”
陈一鸣赶紧叫停还要大力输出的老段，“段老师，教徒弟等回去再教，现在让我先说两句。
老段，常规来讲，置镜头于不顾是对的，你这么教，绝对没问题。
但是，《1951》恰恰不是一部常规电影，它是一镜到底的，常规的表演经验，在这里不一定适用。”
段一宁条件反射地就想反驳，不过他想了想终究没有说出口，而是右手一伸示意陈一鸣继续往下说。
“老段，我想你比我更懂，演话剧与拍电影相比，最大的区别在哪里。
现在你就好比是戏班的台柱子，你在台上一亮相，整个场子，从幕后到台前，从台上到台下，全都是你的地盘，你的领域，你的责任，整个戏班都指着你吃饭！
想想看，伴奏胡弦儿错了个音，你要不要遮掩，搭档的武行出场慢了半刻，你要不要垫场？台下有观众喝倒彩，你能演一半说重来吗？”
陈一鸣发现自己这段话刚说完，段一宁的眼睛突然亮了起来，灼灼逼人。
“一鸣你继续说，我听出点儿意思了。”
“老段，在这部电影里，你的搭档不止是小刘，亦或是李明亮、张毅、毛豆、张宇，你的第一个搭档，首先是保罗！
登台表演的不止你们师徒二人，亦步亦趋的保罗同样是参与者，他不是观众，是戏中人。
今天的磕磕绊绊，不止是因为木头太木头，还在于老段你完全没有意识到保罗这个搭档。
我们所要追求的，是你们三人之间的默契配合，你和小刘完美遮掩掉保罗这个影子。
你们三个是一个整体，两个明面一个暗面，缺了谁都不行。”
陈一鸣说到这里刻意放慢语速，并示意接下来的话祥瑞重点翻译。
“老段、小刘、保罗，以后的排练，你们三个要一起参加。
进一步拆解整场戏的分镜，把机位变动加入到表演节奏中一起考虑，你们不仅要熟记彼此的行动，更要理解对方选择如此行动的目的和意义。
只有这样，你们才是一个整体，当任意一方有疏忽或错漏时，其他两人才有主动出手协调的可能。
我们这部电影有太多长镜头，如果靠一次次地反复重拍，然后从海量的素材中挑出所有人刚好都没犯错的一场戏留用，那我可以断言，拍到明年这部电影也拍不完！”
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